Mar, 21/05/2013 - 19:03
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libros & revistas

"El encuentro" es una de las obras menos conocidas y quizá más bellas de Alberto Schommer. Libro de gran formato, 30x52 cm., edición de lujo, tapa dura, 156 páginas. Publicado por Ediciones Nobel en 1996.

Este libro muestra desde los característicos trabajos de Luis Baylón --maestro moderno y indiscutible de la Rolleiflex-- sobre Madrid y sus habitantes –Rato de metro, Par de dos, Animalada o Madrid anónimo-, por los que ha obtenido el I Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid, hasta las fotografías realizadas en sus viajes a Zamora, Portugal, Marruecos y la India, donde captó desde escenas cotidianas hasta la impresionante peregrinación del Kumba Mela. De ahí el título: Guiri (lo extraño) y gato (lo local). Rigoroso blanco y negro. Medidas: 21x26 cm. 176 páginas.

Festuki
Festuki
22,06€

Durante tres veranos consecutivos (2008-10), el fotógrafo se submergió en la movida fiestera asturiana, asistiendo a un sinfin de romerías, conciertos y macrofiestas. El resultado es un poderoso documento sobre la cultura del ocio de la juventud de nuestros tiempos. 84 fotografías en blanco y negro. “Esta colaboración insólita entre Ostrowski y Medrano sobre el brutal espectáculo de jóvenes ‘dioses en pleno suicidio’ no tiene parangón en la producción editorial española reciente y habría que remontarse al binomio Colom-Cela para encontrar semejante tour de force visual y literario.” Tamaño: 15x20 cm. 148 páginas. Fotografías de Mark John Ostrowski. Microrelatos de Diego Medrano. Impresión offset. ISBN 978-84-614-9791-1. Pinche aquí para más información.

0% publicidad. 100% fotografía.

Portada: Leslie Krims
Portfolio 1: CAR-CRASH / Ivo Saglietti
Portfolio 2: NEW ADVENTURES IN HIGH DYNAMIC RANGE / Leslie Krims
Banco de pruebas FIFO: Rollei RETRO 80S por Aurelien de Luc
Ensayo: Sobre las películas técnicas y la nueva Argenti NANOTOMIC-X por Xosé Gago
Reseña: The Contact Sheet por Luis Argüelles
Ensayo: Sobre Lola Alvarez Bravo: "Voy más a mí" por Antonio Molinero Cardenal
68 páginas.

Pura fotografía.

Portada: Thomas Lekfeldt
¿El mejor tabaco del mundo? - Eduardo Arrillaga nos ofrece un adelanto de su reportaje de fondo sobre las plantaciones de tabaco en la República Dominicana.
Back in Belgrade - Boogie (el nombre de guerra de Vladimir Milivojevic) regresa a Belgrado, esta vez con carretes de color y en pleno invierno, para extraer la poesía de entre las ruinas de su cuidad natal. Primicia mundial.
La calma antes de la tormenta - Thomas Lekfeldt, en Bangladesh, escasos meses antes del ciclón de 2007.
Los niños de Afganistán - Stewart Weir nos da una visión llena de ternura y poco habitual de este país devastado por mil guerras, con el enfoque en los que más sufren: los niños.
El punto final a este número monográfico sobre el reportaje de autor lo pone A. Molinero Cardenal, que nos ofrece una reflexión acerca del fotoperiodismo actual y el World Press Photo con su "Si bwana...Lo estáis haciendo muy bien". Como siempre, sin pelos en la lengua.

Un auténtico "tour de force" del mejor criterio fotográfico.

Portada: Chris Steele-Perkins
"Case Studies": Marcus Schwier nos lleva en un viaje por los parques de Dusseldorf que recuerda a la película de culto "Power of Ten" de los Eames.
"Day for Night": estreno mundial de este ensayo gráfico por el maestro de la Leica, Ralph Gibson.
"England, My England": Preview del nuevo libro de Chris Steele-Perkins.
"Domestic Flight": un ensayo sobre los fotogramas de Aleydis Rispa por Antonio Molinero Cardenal
"El color de una época": Luis Argüelles reseña "Locals Only", nuevo libro que ofrece un vislumbre de la cultura skate de California de los años 70.

Portada: Roberto Marquino
La piel de la nación: Shomei Tomatsu: Javier Izquierdo
Canon EF 24-70 mm f/2.8L USM: Tras la estela de las ópticas fijas de referencia: J.M. Serrano Esparza
"Una cuestión de amor": Prof. Yann Henry sobre Carlos Pérez Siquier (Traducción de José Martínez-Valls)
Rollei ATP-V1: La sucesora de la Kodak Technical Pan
Reflexiones entorno del mercado de fotografía: Juan Pedro Font de Mora
Cámaras Leica de rosca
"Nightshots": un portfolio de Marcus Schwier

Daido Moriyama: portada; Fuji Neopan Acros 100: Película de Culto: J.M. Serrano Esparza; PONENCIA REVISTA FILM UND FOTO EN EL TERCER CONGRESO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE ZARAUTZ: J.M. Serrano Esparza; Ahora que todos hacemos fotos: Fernando Puche; EXPO. INGE MORATH; (des)fotografía: José Gago; Portfolio 1: Daido Moriyama; Portfolio 2: Angeles Canalejo; CELEBRIDADES DE LA FOTOGRAFIA MUNDIAL: J.M. Serrano Esparza; Photomuseum de Zarautz: 15 años promoviendo la fotografía: Javier Izquierdo. 82 páginas. UN HITO.

Portada: Baylón; Imagen / Tiempo: Manuel San Frutos; Fotógrafos que escriben, fotógrafos que leen: Fernando Puche; 10 preguntas al fotógrafo Oriol Maspons: José Martínez; Oriol Maspons, "El nen de la patada": Yann Henry; Cinco días en París, un ensayo fotográfico: Luis Argüelles; Magnum's First: Elegidos para la gloría: J.M. Serrano Esparza; Entrevista con Peter Coeln: J.M. Serrano Esparza; Bosque, haluro, formica, pared: Jesús Jáuregui lleva el gran formato a su máxima expresión: Javier Izquierdo; Portfolio: Baylón, "Un mes pequinés". Encuadernación rústica cosida. 90 páginas.

Portada: Toru Morimoto; "Imagen, memoria, recuerdo" - Manuel San Frutos; "SAN PETERSBURGO" - Eduardo Momeñe; "DOS FOTOGRAFIAS DE HCB NO COMENTADAS POR JEAN-PIERRE MONTIER" - Yann HENRY; "100 CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE HENRI CARTIER-BRESSON" - José Martinez; "Spirits of Tanger" - reseña de Luis Castañeda Navas; "ISAMOR" - Claude Nori; "SUBLIMINAL" - Miguel David; Portfolio: TORU MORIMOTO (Japan 2008). Encuadernación rústica cosida. 78 páginas.

Portada: Miguel Trillo. "A primera vista: retrato ambulante de una realidad navarra" (Leo Simoes y Mikel Ibarrola); Cámaras Leica con montura de bayoneta (Manual Camera); "Peregrinaje al templo fotográfico malinés de Malick Sidibé" (Luis de Vega); "Madrid: los calles del ritmo" - Obra inédita de los años ochenta (Miguel Trillo); "Eloquent Nude: the love and legacy of Edward Weston and Charis Wilson" DVD (Luis Miguel Castañeda Navas); Test: Leica Elmar 50mm f/2,8 (Luis Argüelles); "Un resplandor en la procesión" (analisis de una foto de Ricard Terré por Yann Henry); "FIB: viaje a la meca del indie" (reseña de José Cezón). NUEVO FORMATO AMPLIADO: 18x24 cm. 60 páginas.

La línea de sombra (Alberto García-Alix)
Reseña de "Moriremos mirando" (Ricardo M. Moreno)
Historia de un disparo (Ricardo M. Moreno)
Cámaras de telémetros rusas: FED-2 y otros modelos (Manual Camera);
Foto a Go-Go: notas sobre el discurso fotográfico moderno (R.H. Wolfe)
La desmitificación de la fotografía (Alejandro Martell)
Pere Catalá Pic e hijos: una estirpe de grandes fotógrafos (Josep Martínez-Yann Henry)
Portfolio: Vislumbres de la India (Julián Ochoa). (60 páginas.)

Sesenta páginas de pura dinamita.

Portada: Enrique Muda Bull
Kodak EKTAR 100 35mm: prueba a fondo (Manuel San Frutos)
portfolio: C.P. 080 - foto de la calle por Enrique Muda Bull
portfolio colectivo MAROC: Bernard Plossu, Xavier Roy, Andrés Viñuela, Jean-Pierre EVRARD, Eric Mannaerts, Antonio Cores.
Fotografías de hormigón: emulsión líquida sobre la pared
ensayo: Antonio Molinero Cardenal sobre el "boom" de la fotografía africana
ensayo: Nerea Goikoetxea sobre el estado del mercado de arte y las ferias de fotografía
Coleccionismo: ediciones limitadas: carpeta Railowsky + Picasso visto por Antonio Cores (Galería Vertice).
60 páginas.

La obra de Garry Winogrand (Nueva York, 1928-México, 1984) presenta la vida cotidiana de la sociedad estadounidense en las décadas de los 60 y 70 a través de una fotografía natural, directa, sin manipulaciones técnicas, que rompe los modos de representación e interpretación tradicionales y renueva nuestra visión del mundo. Para describirlo, Winogrand crea unas imágenes complejas y objetivas que muestran la vida como es: a veces dura e incluso cruel y otras irónica o simplemente maravillosa.

A través de 100 imágenes, realizadas entre finales de los años cincuenta y mediados de los setenta, el libro recoge de manera retrospectiva los temas y las series más importantes de su carrera: Las calles de Nueva York, las mujeres, los zoológicos, el Rodeo, los aeropuertos y la vida pública de la sociedad norteamericana.

Las fotografías están realizadas en gelatino bromuro de plata. Pertenecen al legado de Garry Winogrand y han sido cedidas para este libro por la Fraenkel Gallery de San Francisco, Estados Unidos.

Edición bilingüe en castellano e inglés. Tamaño: 22x33 cm. 149 páginas.

Monográfico editado con motivo de su exposición en 1990 en Madrid (realizada por Centre National de la Photografie - Paris). Libro de tapa blanda, fotografía en color, 82 págines y medidas de 21x26 cm. Nació en Bélgica en 1941. Estudió en la escuela de Cine y Televisión de Bruselas entre 1960 y 1963. Tras sus estudios inició su carrera profesional como freelance, frecuentando los círculos de la moda y la publicidad parisinos al tiempo que trabajaba como director de fotografía para la televisión flamenca. Esta experiencia le ayudó a aguzar su sensibilidad y a tomar conciencia de la importancia estructural de la luz dentro de una composición. En 1969, Gruyaert emprendió la primera de una larga serie de viajes a Marruecos. Su inmersión total en los colores y en los paisajes del país le valió el premio Kodak en 1976. Este proyecto culminó con la publicación de la obra “Morocco” en 1990. Luego viajó a distintos países: en 1976 visitó por primera vez la India, mientras que en 1987 su trabajo le llevó a Egipto. Lejos de contentarse con el exotismo estereotipado, la visión de Gruyaert de lugares lejanos arrastra al espectador hasta atmósferas extrañas y casi impenetrables. En 1975, Gruyaert empezó un proyecto en el que se dedicó a revelar las contradicciones intrínsecas de Bélgica, contraponiendo banalidad y surrealismo, tradición y modernismo de posguerra. Se incorporó a Magnum Photos en 1981, y publicó “Made in Belgium” en 2000. Tres años más tarde, presentó “Rivales”, colección de retratos de orillas de mares y océanos de todo el mundo. Su visión de paisajes puros renueva la iconografía del panorama y lo impregna de atmósferas ricas y coloreadas.

Este libro de fotografia en ByN es obra y gracia de Mario Muchnik -físico, editor, escritor y fotógrafo, situado claramente entre el élite cultural de nuestro tiempo- y se divide en dos cápitulos centrales: Retratos literarios (desfilan por estas páginas escritores tan ilustres como Barral, Calvino, Borges, Sábato, Ayala y Fuentes, entre muchos otros) y Crónicas viajeras (desde la Pampa hasta Praga, pasando por París). 161 páginas.

José Ortiz Echagüe es, como apunta Bárbara Mur en su introducción, "el fotógrafo español más internacional de todos los tiempos". Es autor de libros tan importantes como Tipos y Trajes (1930), España, Pueblos y Paisajes (1939), España Mística (1943) y España, Castillos y Alcázares (1956). Maestro del carbón directo, técnica que da un aire pictórico a su obra. Las 46 fotografías que recoge este libro pertenecen a la colección de José Luis Mur. 104 páginas. 24x28 cm. Año de publicación: 2006.

La luz domesticada: vida y obra de Nicolás Muller. 22x22 cm. 425 páginas. Con 177 fotografías.

Película documental sobre la mítica fotografía "Muerte de un miliciano" tomada por Robert Capa el cinco de septiembre de 1936, "el día que la realidad superó a la imaginación".

VO castellano con subtitulos en inglés. Duración: 73 mínutos.

Catalógo de la exposición retrospectiva de Lisette Model, la mentora de Diane Arbus. 84 páginas. Medidas: 20,5x26 cm.

Musa
Musa
4,40€

La forma femenina es el sujeto más fotografiado desde que se inventó la cámara. Musa: seis fotógrafos hablan de su vida, de su trabajo y de sus fuentes de inspiración surge como un intento de indagar en este fenómeno y explorar el vínculo fotógrafo-modelo a través de entrevistas con célebres fotógrafos eróticos y de desnudos como Luis Durante (España), Roy Stuart (Francia), Charlie Roff (Inglaterra), Jock Sturges (Estados Unidos), Vlastimil Kula (Répulica Checa) y Tony Keeler (España). Editado por Mácula de Plata en 2006. 99 páginas. Bilingüe español-inglés. Con 12 fotografías en blanco y negro.

The female form has been the most widely photographed subject since the invention of the camera. Muse: six photographers talk about their life, work and what inspires them is an attempt to delve into this phenomenon and explore the photographer-model relationship through interviews with acclaimed practitioners of erotic and nude photography such as Luis Durante (Spain), Roy Stuart (France), Charlie Roff (England), Jock Sturges (United States), Vlastimil Kula (Czech Republic) and Tony Keeler (Spain). 99 pages. With 12 black-and-white photos. English-Spanish bilingual edition.

En este volumen se presentan las actas de las primeras Jornadas de estudio, dedicadas a la revista 'Nueva lente', que se desarrollaron en el Canal de Isabel II durante los días 7, 8 y 9 de octubre de 1993. Se recogen interesantes trabajos de historiadores, críticos y fotógrafos en torno a la mencionada y hoy desaparecida revista y a la época en que fue editada. 21 x 29,7 cm. 248 p.

El libro explora el proceso fotográfico a través de las hojas de contacto de más de cuarenta fotógrafos de primer orden. Sencillamente, imprescindible.

Fotográfos incluidos: William Claxton, Lucien Clergue, Danny Clinch, Chuck Close, Michel Comte, Anton Corbijn, Imogen Cunningham, Carl De Keyzer, Robert Doisneau, David Doubilet, Elliot Erwitt, Joakim Eskildsen, Paul Fusco, George Georgiou, Nan Goldin, Adam Jeppesen, Nadav Kander, Art Kane, David Hume Kennerly, Dorothea Lange, Saul Leiter, Mark Leong, Peter Lindbergh, Steve McCurry, Jerry McMillan, Joel Meyerowitz, Richard Misrach, Joseph Mougel, Arnold Newman, Paul Outerbridge, Martin Parr, Melissa Ann Pinney, Mark Power, Alex Prager, Ed Ruscha, Julius Shulman, Jeanloup Sieff, Edmund Teske, Pete Turner, Jerry Uelsmann, Peter van Agtmael, Hellen van Meene, Julian Wasser y William Wegman. Fotografías en color y ByN. 192 páginas. En inglés, alemán, español y francés.

El fotógrafo de naturaleza Fernando Puche en su último libro nos muestra un entorno natural que a través de la cámara se convierte en representación de un sueño: aquel que imagina el mundo en blanco y negro. Bello libro de tapa dura, con texto en español y inglés, de 96 páginas.

El número inaugural de VARIATIO presenta la obra de Joel-Peter Witkin, Shirin Neshat, Olga Sviblova, Don Freeman, Paolo Ventura, y Daniel Power, con un enfoque en las galeras de Fifty One Fine Art Photography, Photo4, Verve, Galerie Analix Forever, M97 y Jarach Gallery. Medidas: 25x31,5 cm.